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天、水、人合一:安藤忠雄設計的墨爾本MPavilion 10展館

坐落在墨爾本寧靜的維多利亞女王花園內,周圍環繞著列入遺產名錄的樹木,混凝土結構以其灰色的外觀、巨大的天篷和讓人想起傳統日本圍牆花園的設計而引人注目。

這就是MPavilion 10,由普立茲克獎得主、世界領先建築師之一安藤忠雄設計。該結構反映了安藤對自然中引人注目的幾何幹預的標誌性使用以及他對混凝土的精確、可靠的使用。

憑藉其尖端的設計、鼓舞人心的畫廊以及充滿活力的節日和社區活動,墨爾本經常被稱為澳大利亞的藝術和文化之都也就不足為奇了。

MPavilion 是該國最重要的建築委員會和重要的年度設計節,進一步鞏固了該市作為設計創意和專業知識主要中心的地位。 MPavilion 是Naomi Milgrom 基金會持續發起的一項倡議,它是一個文化實驗室。公眾可以聚集在一起體驗、參與和分享為期五個月的免費公共活動,包括演講和講座、音樂和舞蹈表演以及其他以設計為重點的活動。該倡議在澳洲夏季舉行,並得到了墨爾本市和維多利亞州政府透過Creative Victoria 的支持。

MPavilion 已進入第十個年頭。十年來,它接待了超過125 萬名遊客,並與4,000 名個人和組織合作舉辦了約3,500 場免費活動。它還獲得了69 項國內和國際設計獎項。

在每個MPavilion 季節結束時,基金會都會將該展館贈送給維多利亞州人民,並將其搬遷到一個新的永久公共住宅。 

天、水、人合一的設計概念

安藤1941年出生於日本大阪,1969年成立安藤忠雄建築師事務所。光之教堂(1989年;日本大阪)、普立茲藝術基金會(2001年;美國聖路易斯)、地中美術館(2004年;日本)日本直島)和《The Bourse de Commerce – Pinault Collection》( 2020 年;法國巴黎)是他最著名的作品之一。

MPavilion 10 是這位自學成才的建築師在澳洲的第一個項目。該結構具有一個大天篷,一個14.4m 的鋁包圓盤放置在中央混凝土柱上。兩個偏移的正方形形成兩個通往展館中心的入口。不同長度的牆壁部分包圍了空間。

水平開口尺寸為19,400 毫米x 225 毫米,與南北牆一樣長,形成了墨爾本和公園景觀的框架,將城市和花園鬱鬱蔥蔥的綠色植物與展館內部連接起來。半鋪面半倒影池的內部佈置強化了幾何形式和對稱性,反映了展館的頂篷、天空、城市和周圍的自然。到了晚上,城市的燈光反射在水面上,照亮了泳池。

展館的牆壁是鋼筋自承重混凝土。它們被建造、釋放並靜置,形成了銳利、乾淨的線條,這是安藤的標誌。由於混凝土是一種棘手的材料,因此這種效果並不容易實現。除了混凝土和鋁之外,展館還採用鋼材和青石建造。

「安藤忠雄的建築非常引人注目,因為它從根本上影響了我們感知周圍世界的方式。」墨爾本商界領袖、慈善家和藝術贊助人兼MPavilion 專員Naomi Milgrom AC 說道。

Sean Godsell Architects 的負責人Godsell 被任命為該專案的澳洲執行建築師,使得MPavilion 10 的建設成為日本和澳洲建築師、工程師和建築商之間的合作。

戈塞爾說,安藤是一位他非常尊敬的建築師, 「我和忠雄都對自然抱有極大的敬畏,在我們的工作中擁抱個性和細節,並相信建築應該服務社區並觸動人們的心靈。

對於MPavilion 10,Godsell 表示安藤忠雄的設計「吸引著你,讓你著迷」。對形狀、空間和光線的玩弄體現了安藤自己的建築理論,創造了一個公共空間,給人們一種令人耳目一新的建築新感知以及與自然環境的聯繫。

「我所有工作的一致因素是我對光的興趣,我對光在建築中創造過渡和時刻的方式感興趣。」安藤解釋道。

「對於MPavilion 來說,圓形和方形的空間序列創造了光與暗的空間序列。隨著太陽在天空中移動,這些在一天和季節中都會發生變化。光線接觸到的表面也會發生變化——牆壁會顯現出引人注目的陰影圖案,而倒影池中的水可能會在以前平坦的表面上投射出斑駁的圖案。」他說。

安藤補充說,他的設計始於希望在花園中傳遞一種永恆的感覺:「永恆,不是在材料或結構上,而是在將繼續活在人們心中的景觀的記憶中。為了反映該地點的活潑本質,就像一張空白的畫布一樣,我想像了一個空曠的建築。

「古埃及人使用基本幾何學在自然世界中創造有序的空間和結構。幾何學奠定了古希臘哲學研究的基礎。它是人類理性的表達和對空靈空間的追求。圓與方,空性得以成形。 」他說。

在設計MPavilion 10 時,安藤也受到了標誌性的雪梨歌劇院的啟發。 「當我在20 世紀80 年代第一次訪問澳洲並看到歌劇院時,我想,『這就是建築』。我意識到,透過建築體驗不同的文化並想要創造新的東西,即使在在完全不同的文化背景下,也可能是一股強大的力量。」他說。

雖然MPavilion 10 規模較小,但安藤指出,他想設計類似的東西,“一種類似於我在歌劇院的經歷的終生體驗。”

安藤認為,建築有能力促進聯繫,激發社區認識自然環境的奇蹟,並讓人們感覺更好。他指出,這就是使結構或建築物令人難忘的原因。最終,他希望MPavilion 10 能夠團結聚集在那裡的人們。 「建築不應該只是一門生意:它應該觸動並連結心靈。」他說。

此外,他希望有空間鼓勵就影響當今人們的問題進行對話。 「展館的圓形圖案代表和諧和地球。許多國家正在努力應對氣候變遷、洪水和地震等全球問題。我認為,在MPavilion 提供一個平台,讓人們思考80 億人如何在這個星球上共存,可能是一項寶貴的貢獻。

Milgrom 呼應了這一觀點,並指出,儘管每個MPavilion 都非常出色,但其設計始終不僅僅是標誌性的建築作品。

「這些展館透過滲透其中的集體創造力而變得栩栩如生」她說。 「它們是我們城市文化和社區生活的重要聚會場所。透過協作和夥伴關係,我們創造了一種人們可以聚集、學習、思考和發現的烏托邦。MPavilion 的核心是我們堅信建築和設計具有無限的可能性,可以為當今一些最緊迫的問題找到解決方案。」她補充道。

 

 

 

 

資料暨圖片出自設計能官網 

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