揭秘2025年度普立茲克獎得主劉家琨，當建築師提筆寫小說：劉家琨在文學與混凝土之間的精神獨行

2025 年3月4日，普立茲克獎官網宣布，來自中國成都的劉家琨榮獲2025 年度普立茲克建築獎，成為該獎項第54位得主，也是繼王澍之後第二位獲此殊榮的中國建築師。

劉家琨1956 年出生於成都，1999 年成立家琨建築設計事務所，至今仍紮根家鄉。他的作品風格獨特，融合了歷史與現代、集體與個體等多元元素，展現出對建築環境超越性力量的深刻理解。透過文化、歷史、情感和社會等向度的協調，劉家琨以建築凝聚社區，激發人文關懷。

1984年的成都街頭，28歲的建築設計師劉家琨揣著剛發表的《高地》手稿走進茶館，與詩人翟永明、畫家何多苓激烈爭論著”烏托邦是否可能在地表生長”。當時的他尚未意識到，這場文學青年的思想碰撞，將在四十年後澆築成蘇州禦窯金磚博物館的磚縫，凝固成西村大院錯落的廊簷。

文學實驗：建造紙上烏托邦

在重慶建築工程學院讀書時，劉家琨用寫小說對抗對建築的疏離感。 1993年完成的《明月構想》，更像是驚心動魄的思想預演──建築師歐陽江山試圖用混凝土新城重塑人類靈魂，卻在藍圖落地時遭遇理想主義潰敗。這部被評論界稱為”建築師的權力寓言”的小說，提前二十年預言了當下AI建築工具引發的倫理危機：當技術足以批量生產完美方案，設計的終極價值究竟是效率還是人性？

文字世界裡的挫敗感，意外反哺了他的建築實踐。在鹿野苑石刻博物館設計中，他讓沒有專業資質的農民施工隊澆築混凝土，刻意保留模板接縫與澆築痕跡。這種”未完成感”的美學，正是《明月構想》裡反覆描寫的”廢墟美學”的現實投射——用物質的不完美對抗技術的絕對理性。

跨界互文：磚石裡的敘事基因

2015年落成的西村大院，露出劉家琨深埋的文學野心。這個佔地4.3萬平米的巨型混凝土綜合體，本質是部空間小說：空中跑道是故事主線，穿行其間的市井業態如同紛繁的敘事分支，而錯落的竹影牆面則是精心設計的留白。當遊客在頂樓跑道俯瞰院落，恰似讀者在小說高潮處回望伏筆。

這座覆蓋整個街區的五層樓建築，與週邊中高層建築形成鮮明對比。劉家琨為騎乘者和行人設計了既開放又圍合的坡度小徑，環繞著充滿活力的城市空間，可舉辦各類活動，同時讓公眾透過外立面觀賞週邊環境。在鹿野苑石刻藝術博物館的設計中，劉家琨仿照中國傳統園林，在水體和石頭之間尋求平衡，以反映自然景觀，用於收藏佛教雕塑和文物。重慶四川美術學院雕塑系教學大樓則展示了空間最大化的替代解決方案，讓建築物上層向外懸挑，在狹窄佔地面積上實現更大建築面積。

這種敘事性建構在雲南”先鋒會澤白霧書局”達到新境。他將詩句錒刻於磚石，讓文字隨藤蔓生長衰敗，形成”可閱讀的建築表皮”。某塊磚上刻著翟永明的詩句：”當一切建築崩潰，我們還有詞語。”這近乎是對當下AI建築潮流的隱秘回應——算法能優化空間，卻無法在磚石裡埋藏詩性的時間膠囊。

建川博物館聚落之鐘博物館, 攝影：畢克儉

思想鋼印：平民美學的覺醒

在西藏那曲設計院掛職的歲月，劉家琨目睹牧民們用牛糞砌牆、以毛石築基的生存智慧。這段經歷化作《灰色貓與有槐樹的庭院》中的建築工人群像，也催生出他的”低技策略”：用日常材料對抗精英化設計，就像他在小說裡讓農民工成為城市空間的敘事主體。

建川博物館聚落之鐘博物館, 攝影：畢克儉

這種平民視角在胡慧珊紀念館達到極致。這個為汶川地震罹難女孩建造的4.5平米小屋，外牆採用災區廢墟磚瓦，室內陳列少女日記本和發卡。當評審專家質疑”紀念館應有的莊嚴感”，劉家琨堅持：”建築不是給權力獻媚的紀念碑，而是承載個體生命重量的容器。” 這種對微小生命的敬畏，早在他1987年的短篇《英雄》裡就已萌芽——小說主角是個總在拆除自己作品的建築師。