6個非同凡響的裝置藝術得獎作品欣賞

裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促進。裝置藝術日漸在內容關注、主題選擇、文化指向、價值定位、操作方法等方面，都呈現多元的狀態。但從其整體來看，裝置藝術的固有特徵並沒有經常改變。裝置藝術加入了更多媒介，比如說電子產品。尤其是時下最盛行的3D投影。

在藝術上，裝置是傳統藝術分類的挑戰。裝置藝術自由使用各門類藝術手段，顯示人類表達思想觀念的藝術方式是無法用機械的分類來界定的。

在展覽和收藏方面，裝置藝術藐視美術館的權威。許多裝置藝術最初都是在「非正式」的展覽場所，既不是博物館也不是畫廊的地方展出。由於裝置藝術把展覽的場所搬到戶外，以「平民化」的面目出現，實際上具有藝術普及的意味，把藝術帶給那些幾乎不進畫廊、美術館的廣大老百姓。

下面我們就一起來欣賞幾個獲得了A+建築獎的藝術裝置作品：

植物館

國家：澳洲墨爾本

公司：傑弗裡·內斯、隈研吾及其同事

面積：5000 方尺- 10，000方尺

隈研吾與澳洲藝術家傑弗瑞‧內斯（Geoffrey Nees）合作，回應韓國藝術家李宇凡（Lee Ufan）為維多利亞國家美術館2017年三年展創作的畫作《對話2020》的哲學本質。

這個建築裝置是一個通往一個畫廊的感官走道，透過它可以走近烏凡的畫作。植物園採用日本傳統的木製建築，在張力和重力的作用下相互交織，其內部裝飾著在墨爾本皇家植物園（Royal Botanic Gardens）多年收集的回收木材。

建築中使用的一些樹木早於歐洲人定居，而其他樹木則標誌著植物園幾十年來的發展，標誌著它們作為科學研究和植物分類場所的作用。

將自然現象置於科學秩序之上，所使用的植物物種是用顏色編碼的，而不是遵循任何分類順序。這種方法提供了設計師對殖民時代科學的還原性本質的聲明——這種心態與許多原住民文化信念和知識體係不一致。植物館提供了一個沉思的場所，提醒我們與大自然和彼此的關係。

海灣聖橋 | 照明藝術橋

國家：加拿大多倫多

公司：GPI 設計

這座位於多倫多市中心的129英尺長的寬橋連接豐業銀行體育館和CIBC廣場的聯合車站巴士總站，牆壁上裝飾著引人注目的照明藝術品。

透過精細的工程和精心定制的照明和細節，著名藝術家尼古拉斯·拜爾（Nicolas Baier）的願景以生動的照明變為現實。

客製化設計和高度複雜的隱藏結構系統包含多層精確加工的壓克力面板，背面帶有鏡面處理，營造出無限運動和能量的錯覺，而不會影響美學。

由於能夠為假期或特殊活動改變照明顏色，任何穿越人行天橋的人都可以感受到這種藝術陳述的強度。這些發光的壓克力面板為人行天橋創造瞭如此令人驚嘆的作品。

2021年建築雙年展參展作品

國家：義大利威尼斯

公司：SKULL STUDIO

面積：1000 方尺

首次受邀雕塑家Matěj Hájek和建築師Tereza Kučerová受邀參加第17屆威尼斯國際建築雙年展。在「我們將如何一起玩？」一節中，在可自由進入的Forte Marghera堡壘中，他們展示了裝置OFF FENCE。

柵欄是分離的象徵。在所有歷史發展中，社會在物理上、地理上、文化或社會上都被各種形式的圍牆所分隔。如果我們問自己一個問題，我們要如何生活在一起？（2021年雙年展的主題），首先有必要意識到是什麼讓我們分裂。我們和我們正在努力實現的國家之間有什麼障礙？

該裝置被放置在一個激進的位置，穿過現有的礫石路徑，從而表現出分離現象。「我們選擇對抗的語氣。我們穿過小路。我們把障礙變成衝動。改變的衝動，」作者馬捷伊·哈耶克說。

在建築雙年展的參觀者道路上放置了一個障礙物——木柵欄。如果遊客希望繼續前進，他們被迫解決這種情況。他們可以選擇放棄和回頭，或繞過障礙物，或透過安裝。在我們所製定的脈絡中，這種身體行為具有像徵意義：它使探訪者能夠進入障礙，從而進入問題。「透過遊戲的媒介，我們邁出了大膽的一步。我們透過自己的主動性推動改變的動力。遊戲是改變的開始。透過進入障礙物的身體，遊客可以克服自己。」Hájek描述道。

雪松角蘆葦

國家：美國，科羅拉多州，丹佛

公司：BREAKFAST

大小：1000 方尺

Cedar Point Reeds是一個動態雕塑，可視化了Cedar Point Wind Farm（位於丹佛以東252英里的80兆瓦風電場）發生的風能和風能生產。構成藝術品的蘆葦根據風電場發生的即時風速和方位移動。發電量以蘆葦的照明為代表。

由於我們都是創造永續未來的一部分，雕塑會在人們接近它時做出反應。蘆葦將在您面前聚集並照亮，代表我們如何融入實現清潔能源未來的更大故事。

該雕塑由400個蘆葦製成- 這是BREAKFAST專門為科羅拉多州丹佛162座的雕塑開發和創建的媒介- 它使用靜音步進電機安靜而平穩地來回移動元素。雕塑每分鐘從網路上下載最新的風力數據，以更新雕塑，使其反映當前的風值。

漩渦

國家：中國深圳

公司：Atelier Scale

面積：1000平方英尺

Vortex是2021年深圳園藝展上的低預算和可回收展示花園。在花園展覽完成後大部分花園材料變成垃圾的情況下，景觀設計師建議重新考慮臨時花園的生命週期。設計了一個預製模組系統，透過該系統，花園展覽結束後可以恢復90%的物品。經過短時間（40天）的展覽，景觀設計師在拆除過程開始之前取回了花盆模組。回收的模組分別在三個地方成功重複使用- 公共屋頂平台，人行道旁的街角和社區花園。

漩渦由兩個螺旋地形結構組成，由220個預製花盆組成，類似海面上的波浪。白色、粉紅色、紫色和深藍色植物的漸變選擇會隨著花盆而蔓延。

沿著上升的漩渦所包圍的路徑，遊客逐漸走進海底，各種形狀和顏色的多肉植物和草藥植物代表了珊瑚礁。漩渦的背面由鏡面鋼板製成，反射相鄰的圖像，從而感性地擴大了空間。懸垂的輕薄布料非常柔軟，微風毫不費力地使它們像水母一樣遊動。儘管Vortex 的佔地面積不大，但迷你花園為人們提供了有趣的互動體驗。

儘管The Vortex的時間和施工預算極其有限，但模組的聚合提高了其施工效率。更重要的是，這些模組可以回收並在其他地方永久重複使用，而不是被破壞。漩渦在臨時花卉/花園展覽中展示了對花園生命週期的關注，這是娛樂和美學欣賞的有意義的公共活動。

國家：日本橫須賀

公司：HAKUTEN

面積：1000 方尺

橫須賀中央公園在第二次世界大戰期間被用作“砲塔”。因此，我們設計了一座點亮的和平塔樓紀念碑。天黑後，這座紀念碑成為“和平之光砲塔”，將和平之光照向天空，代表世界和平的軸心。

從遠處可以看到超過1000公尺長的燈光，讓人們在日常生活中感受到和平的思想。即使發生災難時城鎮斷電，即使城鎮斷電，燈也設計為由發電機打開，將人們像燈塔一樣引導到作為廣闊疏散場所的公園。和平軸心已被添加到橫須賀的景觀中，作為新的景觀支持居住在附近的約20，000名居民的生活。

紀念碑的天花板和中央柱子裝飾著許多圓圈。一個自古以來就意味著無限的圓圈，由公民繪製，並錒刻在紀念碑上。我們利用從公園高處吹來的海風來創造雕刻圓圈的圖案。手繪的圓圈是用雷射一個接一個地仔細打孔的。

我們將砲塔的記憶融入紀念碑的設計中，例如當時砲塔中使用的磚塊，磚塊上刻的櫻花以及底座的形狀。印在前砲塔磚上的櫻花徽章被3D掃描器捕獲，並作為混凝土基礎的紋理複製。人民的希望和對土地的記憶刻在紀念碑上。白天，紀念碑沐浴在陽光下，人們在紀念碑上畫的圓圈漏出的光線讓遊客感到一種寧靜的感覺。到了晚上，它充滿了小圓圈的光圈，充滿了人們對和平的渴望，與從山上看到的房屋的光粒相協調，來自世界各地的和平話語出現了。

我們不只是建造一座紀念碑，我們試圖創造一個新的景觀。光柱也作為一種日曆，透過在特殊的日子里以不同的顏色點亮來告訴居民季節和周年紀念日。最近，一根藍色和黃色的和平柱被點亮，希望烏克蘭和平。它已成為許多人可以為世界各地的和平祈禱的地方。

我們決定讓公民參與設計，因為我們認為現在COVID-19 災難即將來臨，與人們建立聯繫很重要。透過將過去的記憶與紀念碑結合，我們希望它們在未來很長一段時間內受到各個年齡層的人的喜愛。這座紀念碑的使用方式多種多樣。它已被用於婚紗照，作為步行者的休息場所，以及當地藝術家的現場舞台。我們將繼續與公民合作，創造一個和平的景觀，隨著它以各種方式使用而改變。