協助報名國際獎項 │《台中樂成宮。屋棟燈光整體計畫》太工創作設計 李冠霖 —— 榮獲美國un設計大獎 – 金獎
台中樂成宮為兩百餘載歷史之國定古蹟,是地方重要的精神樞紐。本次「屋棟燈光計畫」,以提升古蹟用電安全為首要核心,針對燈具老舊、光衰及線路負荷等安全隱憂進行全面梳理。除基礎設施修復外,更透過專業配光計畫,梳理建築輪廓與屋脊層次,使古蹟工藝於夜間得以被重新觀看,展現跨越時空的文化張力與精緻工藝。
un 設計大獎代表了一個無法解答的命題,以及一場浪漫的探索。最有趣的地方在於,不同的人能為它帶來多樣的詮釋。“un”可以代表「未定義 (undefined)」,體現我們的信念:人生是一片荒野,而不是一條既定軌道。拋開標籤、拒絕被定義,一個人可以是帶著弧度的方形,也可以是有棱角的圓形,而不必過分在意他人的標準 —— 世界屬於你自己。“un”也可以代表 「獨特 (unique)」,因為模板的同質性永遠無法滿足市場的多元期待。創意意味著創造與創新,是源於深度思考的獨特表達。此外,“un”還可以代表 「無限 (unlimited)」。規則的出現意味著從混亂走向秩序,但對於創作者而言,想像力的形狀與邊界不應受到任何限制。

太工創作設計 李冠霖《台中樂成宮。屋棟燈光整體計畫》作品介紹
設計全程秉持「文化資產修復」之嚴謹原則,施作過程堅持非侵入式固定,確保不鑽孔、不敲擊建築本體,體現對國定古蹟的至高敬意。設計策略運用軌道燈的束光模式,藉由明暗對比的層次過渡,營造具備儀式感的迎賓氛圍;室內則利用側向光源與窄光束,細膩刻畫石雕與龍柱的莊重美感,引導專注參拜的視覺秩序。
本計畫不僅限於燈具裝設,更透過光影編排精準勾勒建築曲線,在夜幕中還原古蹟嚴謹且細緻的姿態。此外,將場域邊陲的老舊水泥水塔轉化為公共藝術載體,以藝術視角重新定義閒置角落。透過光影的導入,在維護傳統莊嚴氣息的同時,展現具備現代美學與民眾遊憩價值的視覺新貌,成為具識別性的夜間地標。



照明系統分為三層級:戶外照明利用專案訂製夾具型瓦楞燈與窄光投射燈,強調建築立體層次;室內照明統一全區色溫調性,運用精確的單點投射,展演三川殿與正殿的精微工藝。此外,在廟後藝術廣場設置光球坐椅與竹編裝置,結合自然建材與台灣原生植栽,賦予場域安全照明功能之餘,亦轉化為具互動性的休憩節點。


傳統廟宇習慣使用日光燈,導致光線發散且色彩黯淡。本案導入精密光學控制,精準還原「剪黏交趾陶」與「燕尾脊」的豐富色澤。設計團隊以角度較小的聚光燈具取代傳統球泡燈,透過光影配置引導視線,凸顯古蹟結構接合處之美。原本陰暗低度利用的空地亦經由光影活化,賦予建築在夜間與民眾多元互動的可能性。



古蹟承載地方信仰與先民匠心,本案藉由精緻燈光語彙使歷史文物風華再現,將工藝細節轉化為日常可感知的藝術呈現。透過活化原本邊陲的閒置空間,提升夜間使用性並降低空間閒置率,使古蹟場域延伸為具公共性的文化節點。人們在參拜後不再匆促離去,而能於融合傳統與當代的美學場域停駐交流,體現文化傳承與社區連結的永續價值。


太工創作設計 公司介紹

專業工程、輔以有溫度的設計為導向。團隊融合建築、設計本科系人才,長期精研於住宅及商業空間。
格局配置別於業界俗不可耐,自創太工一格。工程難題經歷豐富,住屋改造案更是多元精彩。
為世人津津樂道的,是對各種質料習性的掌握、組合、變化;酌以使用者的故事,創作一篇篇動人的作品。
常言道:太工作品,千變萬化,不可窮極也~
多年的耕耘累積大量粉絲,不乏同好前來膜拜。獨特的設計呈現,更深受眾生及業主們青睞。
太工創作設計 得獎紀錄
2026 美國un設計大獎 un Design Award – 金獎
