2023年IAA倫敦設計大獎開獎（下）：設計盒子DESIGN BOX精選得獎作品
INTERNATIONAL AWARDS ASSOCIATE（IAA）的初始目標和使命於2012年確立。經過四年的籌備，IAA在 2016 年成功舉辦了兩場獎項競賽。我們計劃每年舉辦一次新的獎項競賽，以履行我們的使命——成為一個提供設計領域卓越標準及評估並獎勵的媒體平台。通過認可全球創意專業人士的優秀表現，我們可以幫助他們獲得曝光率、工作與銷售機會、擴大客戶群——並通過這樣做將整個行業提升到一個新的水平。
倫敦設計獎通過對現有趨勢的認可，融合了不同的見解，重新制定了世界對這些獨特語言的看法，將繁華都市倫敦與象徵卓越的概念串聯起來。設計盒子DESIGN BOX節錄2023年眾多白金級得獎作品與讀者分享，讓我們一起來看看這次各種創意美學的巧思吧！
設計盒子DESIGN BOX白金獎得獎作品分享
《The Graceful Flow》｜設計者：MERRY HOPE DESIGN
藝術是生活的昇華，設計是藝術的呈現。對美式古典風的嚮往定調了《The Graceful Flow》的個性，以奶茶色系為基礎，投以大理石、金屬及水晶燈等奢雅元素作綴飾，精巧質感油然而生，匯聚目光更自然地起到引導動線的功用。整體場域順應家中成員的喜好，創造了個性迥異且別具特色的私領域空間，為一家人構築出一座蘊含美學、機能及健康的古典城堡。
《Yunnan Kunming Xiaobailong-Hot Spring Town Petal Art Center》｜設計者：Shanghai Face Decoration Design Engineering Co., Ltd
汲取森林、溫泉與山川等自然生態的景致，揉入現代文化脈絡，藉光學藝術及生活美學，嶄新的當代生活形貌便得到具現。此空間巧妙運用深淺色調與材質肌理的轉換，增添豐富的視覺層次，營造溫暖、和諧的場域調性。透過光影變化形塑出恬靜安逸的生活意象，讓置身其中的人們遠離城市的喧囂，靜下心來感受生命的美好。
《Curve Club》｜設計者：KAI INTERIORS
環境造就氛圍感受，氛圍帶來情緒上的起伏點，而《Curve Club》除了色調上的氣氛應用，更致力於將飾件形貌與豐富照明相結合，以動態感十足的流線打造視、觸覺兼具的品牌氛圍體驗。
《Epic Interior Design Showroom & Office》｜設計者：Epic Interior Design Ltd
近朱者赤，近墨者黑，而假如你每天接觸到的空間處處充滿了想像力，你要想變得無趣也難。作為設計公司的辦公空間，這個作品不採以往平凡單純的設計方向，而是將虛實作延伸，讓設計師們能隨時在環境中汲取所需的靈感。正如美好的設計生於靈活的思維，這間辦公室也時刻以自身的不凡醞釀更多非凡創意。
《Lena’s Floral Designs》｜設計者：MAPA interiors inc.
人們賦予花卉百百意涵，從視覺層面的欣賞、情感意識的抒發，再到藝術領域的概念，好似「可能性」本身就代表了花朵的含義。《Lena’s Floral Designs》期望引領來客進入一個超越侷限的「綻放」領域，讓人在弧線與粉色調中感受到柔和與充滿創造力的能量，沉浸在令人著迷的花藝世界中。
《River Mansion》｜設計者：Wuxi House Aesthetics Decoration Engineering Co., Ltd
寧靜祥和巧妙地扮演著《River Mansion》這個作品中──人、空間和環境之間的平衡點，空間主體別具圍繞感的設計，即便是寬敞的廳室亦能匯聚視覺焦點，也透過開放式的樓梯消弭了樓層間的隔閡感，搭起人與人距離間的連通性。
《Meridiana》｜設計者：JPYDesignCo.,Ltd.
嚮往光照是人們共同的本能，即便是燈火已被發明的現代，人們始終對自然光有著一股期望。由一整面牆的落地窗為這個住所帶來了通亮，除了通過材質與格局搭配，設計者更嘗試讓光線在不同角度的照射，為室內帶來虛實相結合的層次表現，如光一般捉摸不透，卻也為日常生活帶來滿滿驚喜。
《HEIMAT LA – corporate interior design for a fitness house》｜設計者：inco studio
資源的有限性問題在近年逐漸浮現於群眾眼前，這件攸關當今及後代的問題時刻叮嚀著我們思索在創造之餘，如何做到減少浪費與永續經營。《HEIMAT LA – corporate interior design for a fitness house》秉持這樣的代際正義精神，採用了眾多可再利用資源打造此項目，以求從生活面來逐步改變如今的社會思維。
《Spring Reflection》｜設計者：REAL HOUSE DESIGN
如春天這個名字一般，這個空間處處洋溢著溫煦及生命力，在空間各隅運用了宛若樹木枝葉的Y型元素，自天花、樓梯及壁面之間聯繫且延伸視覺，也循大量的木作質地，架構起住者身處大自然中的感受。
《To break and reconstruct the boundary》｜設計者：iiNO Design
在寬敞與隱私間尋覓最佳平衡，便從模糊界線開始，藉由消弭了格局的隔間，以材料與佈局重新詮釋，使這個空間得以實現無邊界概念。
《Guangzhou Metro Cloud City》｜設計者：MTO DESIGN
如鐵道自深遠漫長的隧道駛出，進入人們日常生活的每時每刻。《Guangzhou Metro Cloud City》作為一鐵路歷史陳列館，整體鋪敘了一種自由奔放的生態意象，抬頭便可見蒲公英、花瓣與蜻蜓漫天飛舞，以金屬材質鑄就而成，褪去了既往柔軟的形象，增添了一絲堅毅之情。內部展示了諸多微觀模型，記錄多年來人類生活理念和生活型態的變遷，成為囊括生態、交通以及教育資源的一站式體驗空間。
《Shenzhen COFCO Qianhai Smart City Exhibition Hall》｜設計者：Shenzhen Taigu Design
復古何以與未來並存？看似相反的兩種風格，卻在此有所交匯，這個謂作「復古未來主義」的作品，以極富想像力的思維打造了戲劇性十足的空間。復古在於古銅金屬的質地與蒸氣時代的工業樣貌，未來則是高掛於天花上那五彩斑斕的燈飾，設計者將其塑造成時空之門的印象，兩種元素相互碰撞，為空間奠定新鮮的視覺衝擊。
《New Legacy》｜設計者：LUOYI INTERIOR DESIGN
這家融合文化及美學的餐廳，其設計主旨為創造一兼具功能與美觀性的空間，以可塑性為首要，從水電管線到顏色、牆體、質地和格局等皆具備高度可變性，用以展示品牌從古至今的概念，呈現一個不僅於滿足味蕾，也提供舒適氛圍的用餐環境。
《Smritivan》｜設計者：Design Factory India
人類的精神韌性自第一搓火苗自遠古升起時，便不斷成長且演變，作為存在的證明生生不息，《Smritivan》正是基於這樣的理念而建，承襲過往發生於印度的地震經歷，這個空間不僅是為了留存記憶，更是讓人們得以反思並重新找到未來的道途。結合了地質、考古、地震學與災害管理的知識，藉由互動式體驗讓大眾更容易獲取相關知識，是一兼具追念、沉澱並重新探求未來的教育空間。
《The Coiling Pod》｜設計者：E Three Five
源自昆達里尼哲學及蛇類棲息地的理念，促就了《The Coiling Pod》的設計。這個建物本身仿效蛇類行為及棲息地特點，藉此作為引導人們在其中的深度冥想，喚醒更高的自我實踐，可謂貼近自然且生於自然的空間之作。
《Swiss Butter Restaurant》｜設計者：MK design lab
既是戶外：也在室內，這是踏入《Swiss Butter Restaurant》這家餐廳時，你所能感受到的特別體驗。作為社區牛排館，空間整體的塑造以綠色、開放兩大核心為出發點，在座位上你亦能感受窗外車水馬龍的熱絡，也能有如入巷弄露天酒吧的體驗，絕妙的氛圍搭配造就了美食以外的絕佳享受。
《StreetXO Madrid》｜設計者：Lazaro Rosa Violan Studio
前衛且對比強烈的美學，將街頭氛圍帶到室內，結合了龐克感十足的精細雕琢，為餐點提供了完美的視覺背景，這裡是《StreetXO Madrid》──猶如跳脫虛實的狂想曲，這間餐廳以復古的霓虹燈標誌及街頭風攤位，打造永不停歇的不夜城個性。
《Shenzhen COFCO – Futian Dayue Plaza》｜設計者：AN – AURA
未來的樣貌，也許很簡單。這座匯集辦公室、公寓以及購物中心的大樓，以城市未來為出發點，運用自然元素及現代材料，詮釋了城市生活的風貌，實現都市精英生活新模式。
《Shengde Hengye Theme Club》｜設計者：JUND
結合了現代豪宅與當代俱樂部的美學，品嚐一杯咖啡、隨一曲爵士起舞，如舊日時光的美夢，這是《Shengde Hengye Theme Club》為屋主所營造的藝術氛圍。作為宅邸俱樂部，這個作品持續追尋著新舊間的平衡點，思索如何讓原始的願景得到保留，卻也能創造出浪漫的體驗。
《Uncover the light and shade》｜設計者：CHANG JU Sapce Design
好似一本書，平靜的色調與格柵的節奏，感性而寧靜。光線灑落在深邃紋理，遊歷空間猶如翻閱書頁，線條分明且層次遞增，視覺可及的飾件既是角色人物，也是故事情境，使人不自覺沉溺於虛實景緻中。
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